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插畫家 Rene Gruau 用畫作記錄 Christian Dior 先生的美學創意；Yves Saint Laurent 將現代藝術家蒙特里安的畫作換化為時髦的設計…。時尚與藝術的跨界，在數位時代有了更多的可能性，她們是拯救票房的良藥、是時尚設計師們的另類舞台，更是傳遞其風格與精神的另一個媒介。時尚與藝術有多瘋狂我們帶你瞧瞧先！

1.女人電影

微電影已經成了數位時代裡最重要又或者說最有效率的傳播藝術。關於時尚與藝術跨界，向來走在潮流最前端的 Miuccia Prada，從前幾年巡迴展出的「Transformer」到每一季的秀場與形象廣告，她的前衛與藝術性展現在不同的媒介上，而她亦從不避諱地藉由時尚表現她對女人、女權的關注，關於“crossover “ Miuccia Prada 絕對是當中的佼佼者。而這幾季 Miuccia 似乎迷上了更能說故事的微電影，繼 Zoe Cassavetes 所執導的《The Powder Room》、 Lucrecia Martel的《Muta》、Giada Colagrande 的《The Women Dress》，以及 Massy Tadjedin 所執導的《It’s Getting Late》之後，今年春夏，Miuccia 再次邀來女導演 Ava Marie DuVernay 一同創作第五部的女性微電影。Ava Marie DuVernay 的電影深入了探討女性生活的複雜情緒，2012年她以《蠻荒之地》一片贏得大獎，而她也是第一個在聖丹斯電影節上贏得了最佳導演獎的美籍非裔女性。在這部《The Door》裡，由 Alfre Woodard、Emayatzy Corinealdi、 Adepero Oduye 以及詞曲創作歌手 Goapele 主演，她們各自擁有其悲傷與故事，整部片中象徵性中心是女主角的家門前，「在這部影片中，到達家門口的不同朋友角色，都各自帶來主角所欠缺的東西。而最終，我們見證了女主角獨自走過那扇象徵性的門，且通往一條尋找自我的路途上。」導演 Ava Marie DuVernay 解釋著。沉重的情緒與深度的鋪陳， Miuccia 藉由電影平台呈現了一個由女性角度為核心出發的時尚電影，要時尚延伸更有態度。

2.藝術時尚運動

不從產品出發，而是直接以贊助的形式來表現對藝術文化的支持與熱愛。打從2008年贊助知名藝術展覽 Design Miami 之後，每年兩次的佈展，Fendi 皆邀來新銳藝術家一同創作，企圖將 Fendi 的悠遠工藝藉由藝術重新詮釋，並賦予其新生命。去年底的 Design Miami 展覽，Fendi 特別邀來了比利時設計師 Maarten de Ceulaer。Maarten 擅長以滿溢的情感、天馬行空的破格手法，塑造高級傢俱和精品。青睞於 Maarten 說故事的方式，Maarten 也著實創作出令人驚艷的藝術之作。其以 Fendi 標誌性的 Pequin 圖案為基調，這個打從1983年 Fendi 即經常使用在配飾甚至是皮草設計上的圖騰，幻化成藝術的因子。Maarten 以一塊木料作為素材，將條紋轉變成實際組件。這件名為〈Transformations〉之作品，糅合多種質料，包括漆面木板、樹墩和精巧的手工皮革板，Maarten 將不同的色彩拼接組合，頌揚 Fendi 以抽象直線及幾何圖像作為設計主軸的悠遠傳統，彷彿裝置藝術般，饒富當代美學的藝術創作，讓時尚與藝術有了最和諧的共生。

3.卡漫的狂想

櫥窗主題陳列成了時尚設計師們展現創意的另一個平台。今年年初，Gucci 即邀來日本知名漫畫家 Hirohiko Araki（荒木飛呂彥）合作，時尚和卡漫合作並非頭一遭，但運用在櫥窗設計上，卻是挺新鮮的結合。Hirohiko Araki 以 Gucci 的服裝系列為靈感，以其著名的漫畫《JoJo奇幻冒險》第六部為藍圖，故事說的是女主角Jolyne Cujoh（空?徐倫）是一名女學生，她在繼承了母親留給她的一樣 Gucci珍藏品後，被其中神祕的力量所吸引，這奇幻的機緣將 Jolyne 帶進一場穿越時間的迷樣旅程…。藉由這畫風強烈而生動的漫畫故事，Araki 以其超凡的繪畫手法賦予漫畫人物3D立體的真實視覺，結合了 Gucci 的服裝元素，讓這充滿趣味與想像的櫥窗設計成了購物空間與城市裡裡最吸睛的行動裝置藝術。原來啊，時尚也可以這麼好玩！

4.普普大師加持

關於時尚和藝術的跨界加持不能不提 Christian Dior！熱愛藝術的 Christian Dior 先生，除了締造了迄今無可動搖的時尚王國之外，鮮少人知道他還經營過畫廊，知名藝術家達利更是他的好友。而他的插畫藝術家好友或者說他的繆思 Rene Gruau，更曾多次為其時尚創作作畫。時尚與藝術的跨界早在五○年代就已經萌芽。因著這品牌的基因，現任的時尚設計師 Raf Simons 在日前發表的秋冬系列裡，即宣告秋冬將與 Andy Warhol 基金會合作。在今年秋冬秀場上我們見著他將 Andy Warhol 早期的手繪稿運用在服裝與配件上，這一系列創作包括了 Andy Warhol 早期著名的〈Golden Slippers〉手繪稿。早在 Andy Warhol 因普普藝術風格聲名大噪之前，他就曾經以多位名人的鞋子為靈感而畫下許多插畫，這幅〈Golden Slippers〉作品，就曾在1956年 Andy Warhol 在紐約首度開展時展出。當時他那隨性多線條甚至刻意留下筆墨汙點的筆觸，成了 Andy Warhol 插畫的特色。著迷於他的風格，Raf Simons 將他的多幅手繪稿運用在秋冬的服裝與配件上，而每個包款上的圖騰均是由工坊的老師傅一針一線耗時刺繡上去的。Raf Simons 在秀後表示，「沃荷早期作品中所蘊涵的細膩感觸，深深地撼動我的內心，藉由細緻生動的描繪手法搭配原創的設計理念，賦予秋冬高級成衣系列新風貌。」在普普大師加持下，Dior 自血液透出來的藝術性，有了更為摩登的展演。

5.街頭藝術的時髦新演繹（1P）

從 Stephen Sprouse、草間彌生、村上隆到 Richard Prince，在 Marc Jacobs入主 Louis Vuitton 之後，深知藝術與時尚跨界所能掀起的效應與力量，一連串的跨界合作，令 Louis Vuitton 那悠遠的 monogram 變身時髦的玩意兒，那每只充滿藝術性的包款、絲巾和鞋子成了收藏家的最愛。日前，Louis Vuitton 再度邀請了三位發跡於街頭藝術的藝術家，以其標誌性的設計為藍本，透過他們各自的獨特風格，賦予經典新生命！值得一提的是，Louis Vuitton 重新將 Stephen Sprouse 所設計的圖案換上新的色彩與尺寸，運用套印技巧和對比的重疊色塊，賦予 Monogram 披巾新的藝術風格。而關於這時尚與藝術的對話，我們獨家取得日本藝術家 Aiko 的專訪，談談這令人興奮的時尚藝術！

Q：在什麼機緣下讓你決定要成為一名藝術家的？

A：我從我還是小孩子的時候就開始在創作了。我很喜歡畫圖，拼貼，縫東西，發明新舞步和編歌，辦派對和活動等等。我當時就是一個任何時刻都喜歡娛樂家人和朋友的小女孩。藝術充斥在我每一天的生活中。

Q：你會如何定義身為藝術家的自己？

A：九○年代中期我在東京的藝術學院畢業後即搬到紐約市。我當時想要體會不同的文化，細查各種不同種類的藝術型式，和來自世界各地有才華的人一起工作，傳達訊息給不同國家的觀眾和他們溝通。我一開始搬到紐約時受到塗鴉和街頭藝術影響很深，這藝術型態是開放給每一個人的，甚至是像我一樣的人，而我深深愛上這種毫無保留的藝術方式。我遇到很多來自美國，歐洲，亞洲和非洲的藝術家朋友，過去十年我一邊旅行，一邊創作街頭作品和壁畫，也在畫廊和博物館裡面辦展覽。除了致力於街頭藝術的創作之外，同時我也從事藝術雕刻、攝影、電影創作、擔任出版刊物的藝術指導和設計產品，因此我認為我是一個多重創作素材的全方位藝術家。

Q：請問這次和 Louis Vuitton 合作的藝術品創作靈感來源？

A：路易威登這次邀請我以一位日本的藝術家身分參與塗鴉圍巾計劃。「塗鴉邂逅日本文化和傳統」是這次的創作主旨。這份計劃讓我終於可以待在東京，花時間去探索我的根。我去看了歌舞伎，一種日本的傳統表演，對我非常的有?發性。五彩繽紛的表演服裝和鮮艷的劇場設計讓我差點感動的哭出來。我參觀了神社裡的戶外古玩市集，選了一些舊布料，和紙和一些漂亮的絲絹框，把這些東西都帶回家去，好好細細的研究了和服的花色，傳統家族圖騰以及的當地原始的雕像和象徵等等。